Francia, España, México, Marruecos | Primer largometraje de ficción

Dirección/Direction: Cristóbal Álvarez
Producción: Héctor Zubieta
Estado/Current status: Desenvolvimiento/Development

En una pequeña ciudad, cuatro personajes se cruzan. Cada uno de ellos lidian con los recuerdos que los llevan a alcanzar la justicia, Todo con el fin de lograr una mejor vida.

Cristóbal Álvarez (México DF, ). Nacido en México DF y nieto de inmigrantes españoles, Cristóbal Álvarez estudió cinematografía en Estados Unidos, fotografía en México y dirección cinematográfica en la Escuela de Cine de Barcelona (ECIB). Muy influenciado por sus viajes (Cuba, India, Marruecos, Francia), su trabajo refleja la importancia primordial del multiculturalismo y su compromiso con un tipo de cine que aspira a la búsqueda de la verdad a través de una mirada íntima y sincera tan atenta a los paisajes como a las emociones del ser humano. Cristóbal también produce videos musicales y cortometrajes socioculturales.

Argentina | Segundo largometraje

Dirección/Direction: Nicolás Suárez
Producción: Protón Cine
Estado/Current status: Desenvolvimiento/Development

Argentina, 1885. Como Werther, como Lord Byron, como Poe, Andrés padece el mal del siglo: un sentimiento de lo inútil y vano de la existencia que lo arrastrará a viajar del campo a la ciudad y de un siglo a otro, en una distopía acompasada y heterocrónica.

Nicolás Suárez estudió en la ENERC y es Doctor en Literatura por la Universidad de Buenos Aires. Su cortometraje Centauro (2017) se estrenó mundialmente en la Berlinale, donde obtuvo una mención especial, y recibió el premio al mejor cortometraje en el Festival Biarritz d’Amérique Latine. Codirigió el largometraje Hijos Nuestros (2015), que fue ganador del concurso de Óperas Primas del INCAA y recibió premios en los festivales de Mar del Plata, Málaga y Guadalajara, entre otros. Su nuevo proyecto de largometraje, El mal del siglo, fue seleccionado en 2019 para participar de la Bienal Arte Joven de Buenos Aires, donde Nicolás fue premiado con una beca para desarrollar la película y cursar estudios en la Elías Querejeta Zine Eskola.

España | Primer largometraje

Dirección/Direction: Zeltia Outeiriño
Producción: Sétima Media e Ringo Media
Estado/Current status: Desenvolvimiento e pre-produción

Para vencer el desencanto vital que sufre, Zeltia regresa a su tierra, Galicia, y rebusca en la memoria de su tío Antonio Outeiriño. Un artesano textil gay orensano que vivió intensamente los años 80 y con quien ella se identifica por sus valores y su disidencia. Buscando a Antonio, ella conecta consigo misma, cura el desarraigo y regenera el frágil vínculo con su familia.

Zeltia Outeiriño González estudió Publicidad y RRPP en la UVigo y Comunicación Audiovisual en la Universidad de Barcelona. A los 27 años trabaja como operadora de cámara de televisión y realiza su primer mediometraje El Bazar Solidario. En el 2009 deja la televisión y emprende un viaje por Colombia y dirige su segundo mediometraje, Vientos de Resistencia. Ya en Barcelona, se interesa por los procesos de creación de vídeo participativo y funda el colectivo Las Mirillas, desde el que desarrolla proyectos con colectivos socialmente vulnerables. En 2018 se inscribe en el Máster en Documental de Creación de la UPF y comienza a desarrollar su ópera prima, el largometraje documental Patarinos, un proyecto basado en su historia personal y familiar.

Italia, Kenia | Primer largometraje de ficción

Dirección/Direction: Mo Scarpelli
Producción: Rake Films
Estado/Current status: Tratamento de guión

Los vientos sagrados hacen que Ngwan, de 12 años, se entere de que la van a casar con un hombre 35 años mayor que ella, por lo que protagoniza una violación para estropear su preciada virginidad y cancelar el matrimonio. Su rebelión provoca confusión y violencia entre su tribu, desorden en la naturaleza y la lleva por un camino de mayor resistencia y empoderamiento.

Mo Scarpelli es una realizadora y directora de fotografía italo americana de cine de no ficción. Sus documentales se han proyectado en la Berlinale, Visions du Réel, IDFA, SXSW, Hot Docs, Durban IFF, BFI London Film Festival, Thessaloniki y otros. Su primer largometraje documental, Anbessa, fue nominado para el premio documental Crystal Bear y Glashütte en la 69° Berlinale, y fue transmitido por ARTE / ZDF en Francia y Alemania. Su último documental El Father Plays Itself, rodado en Venezuela, recibió una Mención Especial del Jurado al Mejor Largometraje Internacional en Visions du Réel 2020. Mo, que se licenció en Periodismo por la Universidad de Missouri, tiene su sede en Roma y ha participado en el Berlinale Talents. A Song That Slays es su primer largometraje de ficción.

España | Primer largometraje

Dirección/Direction: Helena Santín
Produción: Japonica Films
Estado/Current status: Desenvolvimiento

Tras conocer la noticia de la muerte de su hermano Eligio, Rosa viaja sola a su pueblo natal de Galicia para hacerse cargo de la casa y las vacas de su último habitante, dejando atrás una ciudad a la que siente que no pertenece. Se reencuentra con lo que una vez fue su hogar, un lugar entre montañas cerca de la frontera con Portugal, donde revivirá sus recuerdos y se acercará a una aldea que ha quedado entre tiempos. Un territorio que se mueve entre lo mítico y lo fantástico, y que guarda en sus rincones ecos del pasado.

Helena Santín se gradúa en la especialidad de dirección por ESCAC y se centra en su trabajo como montadora en sitios muy diversos: el medio de comunicación online PlayGround, agencias de publicidad o varios videoclips de la cantante Mala Rodríguez. A su vez, desarrolla proyectos personales de forma independiente. El año pasado formó parte del Jurado Joven del MECAL, y actualmente es parte de la comisión de comunicación del cine cooperativa Zumzeig de Barcelona.