36 LECCIONES DE CINE

#AULA ABERTA es el espacio dirigido a la población adulta interesada en la instancia cinematográfica. Un punto de encuentro idóneo para que los profesionales del cine y la ciudadanía puedan interactuar y compartir experiencias y conocimiento.

Como complemento a la retrospectiva que Novos Cinemas le dedica a Matías Piñeiro, el cineasta argentino y docente en el Pratt Institute de Brooklyn, compartirá con los participantes algunas de las claves de su trabajo y de su formación cinéfila a lo largo de dos jornadas en el seminario 36 Lecciones de Cine.

El plazo de inscripción comenzará el 1 de junio y estará abierto hasta lo 28 de junio o hasta que se cubran las plazas.

Para formalizar la inscripción y pago deberán dirigirse al enlace: https://culturxest.uvigo.es/WebCulturaUVigo/actividades/datos.jsp?idActividad=1222

 


36 LECCIONES DE CINE

Impartido por Matías Piñeiro

29, 30 Junio | 10:00h-14:00h | Facultad de Bellas Artes | Previa inscripción

El primer contacto de una persona con el cine suele ser común a todos: sentados ante una pantalla nos exponemos durante más o menos minutos a imágenes y sonidos que componen una obra que nos interpela. De esta experiencia, algunos salen indemnes. Pero para otros, ese momento es el comienzo de algo mayor.

Curiosos sobre las posibilidades de esta maquinaria, nos interrogamos sobre su funcionamiento. Frente a la pregunta de qué es el cine, cada película tiene una respuesta particular. Y si volvemos a ver una y otra vez una misma película es porque intentamos acercarnos cada vez a la iluminación que pueda decirnos algo más de la relación entre el mundo, el medio y nosotros.

Comenzando por ver, algunos se vuelven cineastas. Así la cinefilia deviene en escuela y proyecta hacia la realización.

36 Lecciones de Cine tiene como objetivo trazar un recorrido por treinta y seis reflexiones basadas en casos concretos extraídos de películas y directores de cine de todas las épocas. La lista de autores es necesariamente amplia: Alfred Hitchcock, James Benning, Michelangelo Antonioni, Rainer Werner Fassbinder, Apichatpong Weerasethakul, Josef von Sternberg, Jonas Mekas, Yasujiro Ozu, Ernst Lubitsch, Tsai Ming Liang, Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, entre otros. Cada uno de ellos estará atravesado por un único tema, a modo de buscar cierta precisión que problematice aquello que ya sabemos sobre el punto de vista, el color, los sistemas de producción, el silencio, el actor, el tono, la economía, la palabra, el corte, el encuadre y la duración por mencionar solo algunos.

Lejos de querer ofrecer un manual de soluciones, estas lecciones se presentan como una constelación de estímulos que conforman el retrato de mi cinefilia, los compañeros de mi búsqueda y la esperanza de ser el incentivo hacia la práctica cinematográfica de otros y nuevos cineastas.